20 may. 2011

ENCONTRARÁS DRAGONES

España, Argentina, EEUU, 2011, 120 m

Guión y dirección: Roland Joffe

Intérpretes: Charlie Cox, Wes Bentley, Olga Kurylenko,

Rodrigo Sanotro, Pablo Lapadula, Unax Ugalde


De qué va

Un escritor londinense está investigando la figura de José María Escrivá de Balaguer, cuando descubre que fue amigo personal de su padre. Decide trasladarse a España para investigar sobre el tema y retomar la relación con su ahora moribundo padre, inexistente desde años atrás.

La película discurre por la relación entre estos dos amigos a lo largo de los años, y se centra principalmente en la juventud del sacerdote Escrivá (1902-1975), fundador del Opus Dei y canonizado por la Santa Iglesia en el 2002.


Lo que pienso

Impacta ver cómo un director de la talla de Roland Joffe (Los gritos del silencio, La Misión) se ha interesado por una historia que habla del español Josemaría Escrivá y los tejemanejes de la guerra civil española. Y no sólo se ha interesado, sino que ha creado una magistral película que habla de nuestra historia reciente y que, acertadamente, no se pone de parte de nadie. Sólo habla de los “dragones interiores” de cada uno de los personajes que aparecen en la pantalla. Cada uno tiene los suyos, y debe lidiar con ellos. Hablamos de la propia conciencia.



He de confesar que no me llamaba mucho la atención ir a ver una peli que habla del fundador del Opus Dei y de los inicios de este movimiento religioso, pero la insistencia de una amiga me hizo claudicar. Es cierto que entre los productores se encuentran miembros del Opus Dei y que, por lo tanto, se intenta transmitir implícitamente su mensaje… pero también es cierto que no resulta intolerante ni desagradable este hecho. El peso fuerte del guión lo lleva la amistad entre dos jóvenes en diferentes bandos de la guerra civil española; uno de ellos es un sacerdote humilde e íntegro que defiende el perdón y la misericordia por encima de todo. Resulta casi irrelevante que con el tiempo este sacerdote acabe creando lo que él llama “la obra de Dios” (que es lo que significa Opus Dei). Y en lo que se haya acabado convirtiendo el Opus Dei ahora, no me preocupa en absoluto. Cuantas veces de buenas ideas… nacen horribles engendros.

En todo caso, considero que es una excelente película que nadie debería perderse; por ahora la mejor versión de la guerra civil española que he visto nunca. El leiv motiv: EL PERDÓN. Creo que muchos críticos no han opinado lo mismo y la han considerado “por debajo de lo esperado” y un "panfleto publicitario”, pero no es lo que yo he visto. Disfruté mucho viéndola. A veces, hay que saber ver más allá…










Hago mención aparte de uno de los personajes que me impactó especialmente, el de la actriz rusa Olga Kurylenko que, a pesar de provenir del mundo de la pasarela y de haber pasado por la etiqueta de “chica Bond”, hace una interpretación magistral. Para mí, el mejor personaje de la historia, al cual le dedicaría toda una película…

18 may. 2011

LOS CHICOS ESTAN BIEN


USA, 2010

Dirección: Lisa Cholodenko

Guión: Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko

Intérpretes: Annette Bening, Julianne Moore , Mark Ruffalo,

Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Mia Wasikowska

Premios

2 globos de oro: mejor película y mejor actriz


De qué va

Una pareja de mujeres viven “felizmente” casadas, con sus dos hijos adolescentes, concebidos en su momento por inseminación artificial. Los dos hermanos se ponen en contacto con el donante de esperma, lo cual no gusta especialmente a las madres. Poco a poco, el “donante” se siente atraído por sus hijos biológicos y empieza a querer formar parte de la poco tradicional familia.


Lo que pienso

Divertida y chispeante, sin más pretensiones, pero atrevida en cuanto que normaliza las relaciones homosexuales. Los problemas en las parejas de un mismo sexo son los mismos que en las parejas heteros, pues lo que importa son las personas y sus sentimientos y en este caso, los sentimientos en juego son complejos y las situaciones ricas en matices. El donante, que investiga su recién descubierta paternidad, quiere un lugar en esa familia, y su llegada creará tensiones emocionales.


No vale la pena contar más, porque detrás de todo hay una sinfonía de actuaciones: una enorme Annete Bening, en la piel de una tiránica cabeza de familia, controladora y dogmática, a la que con enorme oficio da réplica Julianne Moore encarnando a una femenina, alocada y desorientada mujer en busca de su norte.

EL DISCURSO DEL REY

Reino Unido, 2010

Director: Tom Hooper

Guión: David Seidler

Intérpretes: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter

Premios

4 Oscars 2010: Película, director, guión original y actor principal

Globos de Oro 2010: premio al mejor actor

7 Premios BAFTA (Academia Británica)


De qué va

Es la historia de un niño que crece eclipsado por su hermano mayor y despreciado por su padre, debido a su tartamudez y falta de confianza. Ese padre es Jorge V, ese hermano, Eduardo VII y ese niño, Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor, futuro Jorge VI de Inglaterra.

La timidez, los complejos y los problemas de dicción de 'Bertie' se agravan con cada una de sus intervenciones públicas, sintiéndose cada vez más humillado a causa de su defecto. Ningún tratamiento parece funcionar, cuando su esposa lo arrastra a la consulta de Lionel Logue, un logopeda de métodos extravagantes.


Lo que opino

No sólo nos cuenta la historia de un príncipe tartamudo y falto de confianza, sino también la historia de amistad entre un futuro rey de Inglaterra con su terapeuta, si es que puede llegar a decirse que un rey puede tener amigos…

Parece que los ingleses sí saben hacer películas coherentes y brillantes sobre su propia realeza, cosa que aquí no podemos aplicarnos. The Queen, por ejemplo, es una brillante película, y ésta es sencillamente magistral. Sublime interpretación de Colin Firth, magistralmente escudado por Geoffrey Rush.

Tanto da que seamos reyes, príncipes, vasallos o mendigos, las persemos debemos superarnos continuamente a nosotros mismos, la vida nos obliga a ello.

14 may. 2011

127 HORAS

EEUU / Reino Unido, 2010

Dirección: Danny Boyle

Guión: Danny Boyle y Simon Beaufoy

basada en el libro autobiográfico “Between a rock and a hard place”, de Aron Ralston.

Intérpretes: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara Clémence Poésy

Premios

Premio al mejor actor en los « Independent Spirit 2010”

De què va

James inicia su fin de semana como tantos otros, en plena naturaleza, disfrutando de su pasión de senderista-escalador. Pero el hecho de ir sólo va a jugarle una mala pasada cuando queda atrapado en una grieta, dónde va a tener que hacer gala de toda su imaginación para poder subsistir.


Lo que opino

Gran historia de superación personal, basada además, en un hecho real. Demuestra una vez más que la realidad siempre supera la ficción, y por tanto, no hay que tener tanta imaginación para ser un buen guionista, pues la vida misma está repleta de excelentes historias que pueden llevarse a la pantalla.












La película cuenta las 127 horas que pasa James atrapado por una roca en el Blue John Canyon (Utah), un precioso lugar repleto habitualmente de excursionistas. 127 horas de intriga y suspense junto a él, pasando por sus estados de ánimo, por sus recuerdos y por sus objetivos de vida. Cuando alguien vive momentos tan intensos, la vida te pasa por delante y toma nuevas perspectivas. Si te salvas… tus prioridades han cambiado para siempre. Así que lo que James vive es una toma de conciencia o un viaje iniciático hacia una nueva y más intensa existencia. A veces, el peor de los sufrimientos, encierra el mayor de los regalos.


Refrescante y atractiva (a pesar del evidente sufrimiento) película del director de Slumdog Millionaire y brillantemente interpretada por el atractivo James Franco, que fue nominado al Oscar al mejor actor por este papel, y el ganador de los “Premios Independent Spirit 2010”.


ENTRE LOBOS

2010, España, Alemania


Dirección y guión: Gerardo Olivares


Intérpretes: Manuel Ángel Camacho, Juan José Ballesta, Sancho Gracia,

Carlos Bardem, Vicente Romero


De qué va

Marcos tiene siete años cuando su padre lo deja con un huraño y silencioso cabrero, en un perdido valle entre montañas, para que aprenda el oficio de pastor. Con él aprende a sobrevivir en el monte y a respetar a los animales salvajes que les rodean, así como lo que es el cariño procedente de un humano, cosa que desconocía hasta ese momento. Cuando el cabrero muere de repente, Marcos se queda solo en la Sierra y completamente aislado. De vez en cuando, le viene a visitar una manada de lobos…

Basada en la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro.


Lo que opino

Valiente -para ser española- y emotiva película, muy bien ambientada y realizada, que se centra en la evolución emocional de un niño, creciendo en plena naturaleza, rodeado de animales. Para mí el mensaje es que a veces más vale crecer entre animales que entre ciertos humanos… o lo que sería lo mismo, más vale estar sólo que mal acompañado.

Sancho Gracia (el cabrero) sigue siendo a sus años un actor carismático, y el contrapunto ideal es el pequeño Manuel Ángel Camacho, excelente, que aparece en escena durante más de una hora antes de que lo sustituya Juan José Ballesta en el papel.

La película se ha basado en la novela "He jugado con lobos", escrita a partir de la tesis doctoral del propio autor de la obra, el catedrático de antropología Gabriel Janer. El director Gerardo Olivares indagó en ese material y posteriormente contactó incluso con el verdadero Marcos, que tenía 62 años. Tras entrevistarse con él, escribió el guión de Entrelobos y se puso también detrás de las cámaras.

Sencillamente excelente. Una bonita historia muy bien contada, y que da qué pensar…

13 sept. 2010

UN JUEGO DE INTELIGENCIA


Título origial: Free Rainer: Dein fernseher lügt, Reclaim your Brain
2009, Austria, Alemania, 129 min.
Director: Hans Weingartner

Guión: Hans Weingartner, Katharina Held

Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Elsa Schultz Gambard, Milan Peschel,

Gregor Bloéb, Simone Hanselmann


Sinopsis

Rainer es un exitoso productor televisivo de programas basura, de la mejor cadena alemana de televisión basura. Son los líderes absolutos de la audiencia televisiva. Sin escrúpulos ni concesiones. Por no hablar de su imponente vida: droga, fiestas, premios, etc etc Lo que para muchos sería la cumbre del éxito. Hasta que la desgracia llama a su puerta, su visión del mundo cambia completamente, y se arrepiente de haber estado arruinando la vida a tanta gente. Aparecen los escrúpulos, y decide ponerle remedio. Empieza a plantearse si son creíbles los índices de audiencia…


Lo que pienso

Impresionante película... pero que a la vez me ha dejado perpleja... por incongruente. ¿Vosotros cogeríais el televisor y lo tiraríais por la ventana? Me apunto a liquidar todos los televisores, pero mejor llevarlos al desguace, no? Quizás tirarlo por la ventana resulte un poco peligroso...


Un planteamiento superinteresante y valiente hace que sea una gran película, aunque tiene cosas que… son un poco extrañas. Como la rápida transformación de Rainer, de ejecutivo agresivo, a revolucionario comprensivo… lo cual debería ser fruto de toda una evolución, y no de un momento… Pero bueno, aún así, la historia es magistral. ¿Cómo se hacen los estudios de audiencia? ¿Quién conoce a alguien que tenga una máquina de esas en su televisor? ¿Cómo se escogen esas familias? ¿Son fiables los resultados? ¿Es lícito pensar que a los espectadores les apetece ver otra cosa que no sean reality shows, o en realidad tenemos la tele que nos merecemos y vemos?




1 sept. 2010

LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY

2009, Francia, Canadá, Alemania, Bélgica, 136 min.
Guión y dirección: Jaco Van Dormael

Intérpretes: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley,
Rhys Ifans, Juno Temple

De qué va

Nemo Nobody tiene ocho años cuando sus padres deciden separarse, aunque paradójicamente, no son capaces de decidir quien de ellos se queda con su hijo, dejándole a él su propia decisión. Nemo se enfrenta así a la primera decisión que puede cambiar drásticamente su vida, a la que seguirán muchas de ellas. Cada decisión abre un nuevo campo de posibilidades.



Lo que pienso


¿Existimos realmente? ¿Vivimos varias existencias a la vez? La teoría de cuerdas de la física cuántica, el Big Bang i todo tipo de cuestiones existenciales y espirituales aparecen en esta aparentemente inocente película, pero con una gran dosis de jarabe para pensar. Cuestiones sobre si escogemos realmente, o nos dirige el destino; cuestiones como qué sentido tiene la existencia o como la inmortalidad, todas están presentes en este film del belga Jaco Van Dormael.

Impresionante el trabajo del protagonista, Jared Leto, al cual no conocía, y que realiza como cinco o seis personajes distintos (tantos como vidas). Realmente se puede decir que es camaleónico, e intensamente atractivo…


Fascinante e interesantísima película, sin duda.

21 jun. 2010

LA ÚLTIMA ESTACIÓN

The Last Station

la novela homónima de Jay Parini

Alemania, Rusia y Reino Unido (2009), 112 m.

Guión y Dirección: Michael Hoffman.

Reparto: Christopher Plummer, James McAvoy, Helen Mirren, Paul Giamatti.

Duración: 112 minutos.


Sinopsis

La película se centra en el último año de vida del gran escritor ruso, León Tolstói. El autor de “Guerra y Paz” y “Anna Karenina” se vio envuelto en 1910 en un conflicto por los derechos de su obra, lo cual le lleva a tener que elegir entre su mujer (el amor de toda su vida) y el pueblo (para el que ha escrito toda su obra).


De qué va

Ya hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el cine. Genial y fantástica recreación del último año de vida de un gran Genio, León Tolstoi. Veo que muchas de las críticas comentan que más que un biopic histórico sobre la figura del gran escritor e ideólogo ruso, el film es una tragicomedia sobre el amor y sus efectos a largo plazo (de ahí el título de la última estación). Pero para mí va mucho más allá. Tolstoi se debate en sus últimos días entre su compromiso con la humanidad y el amor por su familia. Concretamente, debe decidir entre legar toda su obra y derechos al pueblo ruso (cómo sus fieles seguidores pretenden) o mantener su testamento a favor de su esposa e hijos (lo cual pretende su mujer con uñas y dientes hasta la misma locura). Dicotomía con la que muchos genios se han encontrado en su vida: ¿amor terrenal o amor incondicional por la humanidad?


El mismo Tolstoi les dice a sus propios discípulos: “sois mais tolstoianos que yo mismo”. A eso se le llama ser “más papista que el papa”. O sea, ni el propio Tolstói sigue sus propias reglas, y en cierta manera se burla de los discípulos que siguen sus esquemas al pie de la letra. ¿Quiere eso decir que su mensaje no era válido? No, quiere decir que no hay que creer en nada ni en nadie al pie de la letra, y que todas las normas están hechas para... ser trascendidas. Además, lo que alguien ha escrito en un momento de su vida, puede que en otro momento lo hubiera escrito de otra manera... por lo tanto, todo es relativo. Al fin y al cabo, lo único que cuenta es el amor. Al parecer también lo dijo Tolstói: lo único importante en esta vida es amar y que te amen...


Tanto Helen Mirren (fantástica) como Christopher Plummer fueron nominados merecidamente a los Oscar y a los Globos de Oro por su interpretación de este entrañable matrimonio en plena crisis otoñal.

3 feb. 2010

INVICTUS


2009, USA, 134 min.
Director: Clint Eastwood

Guió: Anthony Peckham

Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon,

Basada en el llibre de John Carlin,

El factor humano (Playing the enemy)




De què va

Invictus planteja l’estratègia política i moral de l’home (Nelson Mandela) que va fer de la reconciliació nacional l’aspecte central del seu programa de govern. Ell va sostenir sempre que la venjança contra la minoria blanca que tant havia menyspreat la seva raça no serviria de res ni ajudaria la incipient democràcia que començava amb el seu mandat. Això li va suposar el recel de molts companys de raça i partit, i la incomprensió total de la seva família, que el va deixar sol. Per Mandela la única via era –i és- el perdó i l’oblit.







El que en penso


No he vist gaires crítiques que alabin la pel·lícula. O diuen que no es nota l’empremta d’en Clint, o que hi ha massa esport, o que no és el seu millor film, o que és una peli feta amb l’objectiu de guanyar un Oscar...


Quant difereixo de la majoria de tot el que he llegit !! Per mi INVICTUS és una OBRA MESTRA amb majúscules, i reconec en Clint darrera tots i cada un dels seus fotogrames. Em sembla, sens dubte, la millor i més definitiva de totes les seves pel·lícules, i espero que en pugui fer moltes més que encara la superin!!!


Per mi és una missatge d’esperança cap a la societat actual, en front de tota la corrupció i deshonestedat que campa per tot arreu. La única manera, l’únic camí, sempre és el perdó. I la incomprensió vers això la viu el propi Mandela en pròpia pell amb la seva família, que no és capaç de comprendre com ara ell pot recolzar els que abans havien menyspreat els negres. Està sol perquè ningú el pot entendre. ¿Com havíem d’esperar que els crítics de cine entenguessin la pel·lícula? Potser a molts els caldria passar 27 anys a la presó per poder entendre-la...



Clint Eastwood ja és el meu director preferit, amb diferència. I no tinc comentaris per la feina de'n Morgan Freeman i en Matt Damon. Senzillament genials.


2 feb. 2010

DESPEDIDAS

2008, Japó, 131 min.
Director: Yojiro Takita

Guió: Koyama Kundo

Intérpretes: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki


Premis

Oscar millor pel·lícula estrangera 2009

10 premis de l’Acadèmia Japonesa de Cinema


De què va

Daigo ha dedicat tota la seva vida a ser violoncelista. Quan per fi aconsegueix el seu somni, formar part d’una orquestra, aquesta es disol, i queda sense feina i un munt de deutes. Ell i la seva dona no tenen altre opció que tornar al poble on va neixer, on almenys, tenen una casa on viure. La única feina que troba és a una funerària, amortallant cosos…


El que en penso

Aquesta feina (amortallar) és pràcticament desconeguda aquí, i suposa tota una tècnica i un art del qual tenim molt a aprendre. Aquí la mort s’amaga, i fins i tot molta gent no gosa ni veure la persona que ha mort, no fos cas que en guardés un mal record. S’ha perdut el respecte per la mort, o pels morts: se’ls vetlla a un lloc asèptic i estrany com una tanatori i se’ls enterra el més aviat possible perquè tot torni a la normalitat. Com ens n’acomiadem? Quina és la última cosa que podem fer per ells? Restaurar la seva dignitat, que és el que en el fons pretén aquest antic ritual nipó, que malauradament, també s’està perdent.




Despedidas es una reflexió entre els dos mons, de la fràgil frontera que separa l’un de l’altre. Ens parla de la tercera edat, de la solitud, de la dificultat i sacrificis que suposa conviure en parella, d’afrontar els records del passat, del perdó i de la comprensió: tothom fa les coses per algun motiu i perquè creu que és el millor que pot fer (o sap fer) en aquell moment.

Brillant i emotiva pel·lícula, que cal contemplar amb la ment oberta i gaudir de totes les sensacions que ofereix: música, paisatges, emocions, plors, vida...



Curiositat
Als cinemes Nord de Granollers, els dijous al vespre fan Versions Originals al preu de 2 euros!! Allà és on he vist aquesta peli, que no havia tingut temps de veure abans. Tot i així, només érem unes 6 persones a la sala... tota una llàstima!!
i després diuen que el cinema és car...

28 ene. 2010

LA DECISION DE ANNE


2009, USA, 109 min.
Director: Nick Cassavetes

Guión: Jeremy Leven, Nick Cassavetes
Intérpretes: Cameron Diaz, Alec Baldwin, Abigail Breslin, Joan Cusack,
Jason Patric, Thomas Dekker, Elizabeth Daily

Adaptació de la novel·la de Jodi Picoult “La decisión más difícil”

De què va

La filla petita de Sara i Brian, amb dos anyets, està malalta de leucèmia. No hi ha cap donant compatible, i la única solució que els proposen els metges és tenir un altre fill mitjançant ingenieria genètica. I neix Anne, que salva la vida de la seva germana. Però no només un cop, sinó en repetides ocasions, i patint procediments hospitalaris altament dolorosos. Fins arribar als 12 anys.

El que en penso

En un primer moment vaig pensar-me que havia anat a veure un típic telefilm de tarda de diumenge, però les meves expectatives van ser superades amb escreix. Els Fitzgerald són una família “feliç”. Tot el feliç que es pot ser tenir un dels tres fills malalts de leucèmia. Però els fills es fan grans i van prenent les seves pròpies decisions, malgrat que l'opinió dels pares sigui una altra. D’això va la peli, d’aprendre a acceptar que els fills –més aviat que tard- acaben prenent les seves pròpies decisions, i que, per doloroses que siguin, cal aprendre a acceptar-les i respectar-les. Fins i tot el dret a la vida i a la mort.

Les decisions infantils no estan tan “contaminades” socialment com les dels adults, i per tant, tenen més components d’honestedat. Els grands sempre compliquem les coses. En realitat ens pensem que “aprenem” i que anem posant seny, però potser més aviat anem perdent seny y posant més màscares i escuts...

Genial film, amb uns actors insuperables, tant els adults com els nens, un guió magistral i una posada en escena lacrimògena, sí, però amb tota l’elegància possible. O és que algú té algo en contra de les llàgrimes? Netegen.

També un 10 per al director, Nick Cassavetes, autor també d’una altra gran pel·lícula, El diario de Noa.

27 ene. 2010

SHERLOCK HOLMES


2009, USA, 128 min.
Director: Guy Ritchie

Guió: Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham
Intérprets: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams,
Robert Maillet, Mark Strong, Kelly Reilly

De què va

Gràcies a la intervenció d’en Sherlock Holmes, la policia de Londres (S XIX) pot detenir i ajusticiar el famós criminal Lord Blackwood, seguidor de les ciències ocultes. Després de ser penjat, ressuscita d’entre els morts...

Mentre tant, en Sherlock Holmes es tanca a la seva habitació, aïllat del món, esperant un altre cas per resoldre que li cridi l’atenció.

El que en penso

Peculiar pel·lícula que s’allunya del Sherlock i el Watson als que estem acostumats en les altres versions de les peripècies del famós detectiu i el seu ajudant, creats per Arthur Conan Doyle, autor de la novel·la original. Suposo que aquesta nova “visió” és fruit de l’imaginari del director, Guy Ritchie, expert en intrigues criminals, i també, ex de la Madonna.

En aquest film el Sr. Holmes (un fantàstic Robert Downey Jr) està descrit com a arrogant, narcisista, boxejador, introvertit i científic genial/impresentable, amb una ment –això sí- a anys llum de qualsevol mortal. I en Watson (Jude Law) és encarnat per un metge atractiu i desitjós d’aventures.

L’entramat del misteri a desentrellar no podria ser més actual, doncs s’enfronten a temes paranormals o ocultistes, i a societats secretes que volen establir el seu Nou Ordre Mundial a la Terra, peti qui peti. Us sona? Moltes similituds amb les actuals corrents “conspiracionistes” que es belluguen per tot arreu.

No m’acostumen a agradar les pel·lícules d’acció on tot s’arregla a bufetades, però aquí els diàlegs són importants, interessants, corrosius i àgils, i fins i tot les bufetades tenen el seu lloc adequat i necessari. Crec que és una pel·lícula de luxe, amb tots els acabats a la perfecció. Hi ha qui diu que és la millor que ha fet en Guy Ritchie... qui sap! Per mi el més interessant és el personatge del propi Sherlock, un geni avorrit de la vida, atrapat en un cos humà, i que soluciona crims pel sol fet de trobar alguna cabòria digna del seu cervell extremadament evolucionat.

23 ene. 2010

IN THE LOOP


2009, GB, 106 min.

Director: Armando Iannucci

Guión: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche

Intérpretes: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, James

Gandolfini, Steve Coogan, Chris Addison

De què va

Com podeu veure al cartell, la pel·lícula s’anuncia com la nova versió de “Teléfono rojo, volamos hacia Moscú”. Una sinopsi del film no és fàcil de fer, perquè aquí la història no és el més important, sinó els personatges i les situacions. És una orquestrada sàtira sobre la política d’alt nivell, sarcàstica i d’un humor afilat i a estones, força difícil de seguir. La comèdia britànica, ja se sap... A mi m’ha recordat molt l’afamada série de la BBC “Sí, Sr. Ministre”.

El que en penso

Diuen els comentaris que el film és una crítica a com va començar la guerra d’Irak. Potser sí però, al meu punt de vista, la crítica és en general cap a tot el sistema polític i cap a la falta total i absoluta de cap mena d’integritat moral, ética o humana en els personatges que hi surten. Si la política d’alt nivell és així, ho desconec, però aleshores anem maldats... Aquí no decideixen els polítics electes (presentats com mers titelles del destí) sinó els tècnics, directors, caps de gabinet, assessors i altres càrrecs similars que són els que mouen els fils i les trames.

És realment escandalós pensar que les coses puguin ser realment aixi... i cada cop hi ha més films, més novel·les i més sèries de TV que plantegen la política com un orgue de gats. La política hauria de ser practicada per gent amb voluntat de servei, i més aviat sembla que s'hi dediqui gent amb gran eloqüència egòtica, sense cap talla moral, i amb una ambició desmesurada. Probablement sigui el que ens mereixem.


21 ene. 2010

LAS 2 VIDAS DE ANDRES RABADAN




Espanya, 2009, 84 m.
Director: Ventura Durall
Guió: Ventura Durall i Andrés Rabadán
Intèrprets: Alez Vrendemühl, Mar Ulldemolins, Andrés Herrea, Clara Segura


De què va
Historia autobiogràfica del propi Andrés Rabadán, a la presó des de fa 13 anys per haver matat el seu pare amb una ballesta quan tenia 20 anys. Se li va diagnosticar esquizofrènia paranoide.

De com sobreviu un individu a la presó... De com sobreviu un individu amb els seus records. De com sobreviu un individu amb la culpabilitat. De com un individu intenta “refer” la seva vida.

El que en penso
Em sembla una historia molt més real i humana que l’afamada “celda 111”. En un principi pot semblar lenta i avorrida... però és perquè intenta ser força real, i el final no És lenta ni avorrida, tot el contrari. El seu director, Ventura Durall, té més experiència en documentals i aquest és el seu primer llargmetratge de ficció. Suposo que per aquesta experiència prèvia, aquest film està documentat acurosament, quasi com un documental, doncs la informació de la història és de primera mà, i aprofundeix amb molt de respecte en els personatges.

Penso que és una interessant i honesta proposta, que intenta indagar en la possibilitat que les presons serveixin per alguna cosa que més que castigar, és a dir, per reciclar individus...